动画电影《疯狂动物城2》终于要上映了，却没想到因为“真人”被吐槽。
以往，外国动画电影引进到国内，请明星配音是“常规操作”——借明星的影响带动票房。
但是，这次却不一样，发行方请大鹏、金晨、王安宇等明星配音，却遭遇不少负面评价，指其宣传错位，抽象且掉价，“不知道的还以为是真人电影”。
图据迪士尼电影微博，宣传的中文配音阵容
这其实也是当下全球电影的一个隐喻：真人角色没有数字角色受欢迎了。
比如去年和今年截至11月的全球票房冠军，《头脑特工队2》和《哪吒2》都不是真人电影。
银幕上闪耀的，充满号召力和影响力的面孔，早已从布拉德·皮特、小李子、汤姆·克鲁斯、成龙、吴京等，变成了哪吒、史迪奇、焦焦（《头脑特工队2》）、马力欧兄弟以及兔子朱迪、狐狸尼克等。
2025年全球票房榜（截至11月18日） 据猫眼专业版
这些数字形象（指电脑特效、计算机合成、人工智能、表演捕捉等构建的虚拟角色）能够创造的票房收益、文化价值和影响力，不知不觉间，已经超过了所谓的真人演员。
此一现象，哀也，幸也？
壹
远的不提，单说国内电影市场，主打数字形象的电影，市场权重就越来越高。
要知道，历来是“兵家”必争的春节档，大导演、高成本、全明星的国产电影总是让人趋之若鹜。
2025年春节档影片（部分）
今年春节档，擂台争雄的影片有：
陈思诚“唐探宇宙”十周年，推出的系列第四部《唐探1900》，周润发、王宝强、刘昊然、岳云鹏等明星主演，网罗不同年龄层的观众，且是春节档最为偏爱的喜剧类型，有望夺冠；
被全民观众从市场ICU中抢救回来的《封神第一部》，路人缘好到逆天，演员们尽皆破圈，《封神第二部》几乎是未战先“赢”，很难想象它会输；
还有顶流演员肖战与最懂特效和武侠的“徐老怪”徐克合作的《射雕英雄传：侠之大者》，以及2018年春节档《红海行动》逆袭登顶，同班底历经数年打造的第二部《蛟龙行动》，它们也来竞逐风流；
群雄逐鹿，花招尽出，结果最后强势夺冠且呈现一超多强态势的选手，竟是魔童“哪吒”。《哪吒2》刷新国内影史纪录之后，直冲全球票房榜单而去，一跃成为历史第一的动画片。
这一成绩，未来5到10年，可能很难有影片超越了。《疯狂动物城2》或许有望掰一下手腕，但大概率攻擂无望。
再看仅次于春节档的暑期档：
《南京照相馆》有家国情怀加持，加之从故事、制作等各方面来说，无可挑剔，夺冠没有争议。
但冠军之下，想抢亚军的电影有：大鹏、刘德华、杨幂合作的热门IP大片《长安的荔枝》；成龙、梁家辉、此沙合作的动作大片《捕风追影》；陈佩斯、黄渤合作的喜剧大片《戏台》；管虎、朱一龙、倪妮合作的历史战争大片《东极岛》；陈可辛携章子怡、王传君、杨幂、赵丽颖等超豪华阵容的大作《酱园弄·悬案》；以及布拉德·皮特的高口碑力作《F1：狂飙飞车》，斯嘉丽·约翰逊主演的不会赔钱的大IP《侏罗纪世界》……
江湖群雄决战“光明顶”，最抢眼的、战力不俗的，竟是突然蹿出的无名“曾阿牛”——由小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪组成的无名妖怪们。
他们主演的《浪浪山小妖怪》成为冠军之下的第一影片。
2025年暑期档票房榜，第二名是《浪浪山小妖怪》
一座浪浪山，竟然压住了刘德华、杨幂、成龙、黄渤、章子怡、朱一龙等群星。遥想2023年暑期档，风头再盛的《长安三万里》，还是敌不过《孤注一掷》《消失的她》《封神第一部》等真人电影。
中国电影市场已然如此，纵观全球电影市场，这一现象更加明显。
2025年迄今为止的全球票房榜前五：哪吒、史迪奇、鬼杀队以及类数字、类动画的《我的世界大电影》，可以说共有3.5部电影主打数字形象。
小李子、布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯以及漫威超英电影，都位列其后。
2024年全球票房榜前五中，仍有三部是主打数字形象，且票冠是《头脑特工队2》。
2024年全球票房榜，据猫眼专业版
2023年全球票冠《芭比》虽是真人大电影，但却是以真人的方式去模拟、演绎玩具（数字）形象。第二是马力欧兄弟，第四《阿凡达2》是真人表演捕捉摄制而成的数字形象，以及第五《银河护卫队3》以火箭浣熊为主，而浣熊就是数字形象。
2023年全球票房榜，据猫眼专业版
数字形象日益剥蚀本属于国内外明星演员的光环。这已经不是危言耸听，而是正在发生，并且仍将持续的事实。
贰
数字形象星光灿烂，一方面是某些动画片、计算机合成或表演捕捉大片，拍得甚好；另一方面，多少也有点“时无英雄使竖子成名”的况味——太多真人电影，毫无节制地滥用IP，制作模式化、情节套路化、演员庸俗化，全方位地“堕落”，反衬出数字形象电影的可贵。
当然，这只是局部原因。从根本上来讲，这类现象发生，本质上是一笔“经济账”。
谈论电影行业的“经济账”，不能不谈电影院——承载电影票房的主要空间。
过去的影院供给电影，外加可乐、爆米花、按摩椅。现在的影院则在向复合的文化消费场所转型，除了电影本身，影院还要满足观众对同类人的呼朋引伴，对自我个性的展示，对某些周边产品的支持。
如《浪浪山小妖怪》《疯狂动物城2》等中外电影的部分粉丝，他们会cosplay成影片角色，并与别的Coser，特别是有情感羁绊的那类角色，进行社交互动。有的影院还会特设主题场景，推出主题饮品套餐、沉浸式场景以及盲盒、手办等，带动粉丝消费。
某影院摆放《浪浪山小妖怪》文创产品 图据视觉中国
他们需要的不仅是电影，更渴望通过电影，寻求一个容纳情感体验、社交需求及个性展示的文化消费空间。
比起真人演员，显然数字形象更容易推动和完成影院的转型。
疯狂动物城ip授权的盲盒 图据视觉中国
其实电影的营收结构，早就发生了变化。像美国电影票房收入，IP衍生产业甚至要大于票房收入，《变形金刚》《玩具总动员》等系列无不如此。
所谓的IP衍生产业，包含各类日用百货衍生品、IP消费品授权、主题公园版权运营等。迪士尼就信奉一条电影“真理”：电影项目可以不挣钱，但衍生产业必须盈利。据悉，《冰雪奇缘》一条艾莎公主裙的收入，高达4.5亿美元，超过了当年的北美票房。
IP衍生产业同电影院一样，始终是《大圣归来》《罗小黑战记》《哪吒之魔童闹海》《玩具总动员》《疯狂动物城》等数字形象电影，更便于开发相应的衍生产业。
当你走进某个主题公园，你更愿意看见装扮成哪吒、大圣、兔子警官、艾莎公主的人偶，还是与《一战再战》里的“小李子”迪卡普里奥、《碟中谍8》里的汤姆·克鲁斯以及《战狼》里的吴京来一场互动？
答案不言而喻。
迪士尼乐园，“疯狂动物城”日特别巡游 图据视觉中国
此外，从出品方、制片方角度来讲，数字形象也比真人形象，在成本、风险及后续开发方面，更加可控、便捷。
以同等成本的商业片和动画片来说，小李子、汤姆·克鲁斯、小罗伯特·唐尼、斯嘉丽·约翰逊等国际巨星的片酬，绝对高于小黄人、巴斯光年、狐狸尼克等数字形象。
上，《一战再战》剧照；下，《疯狂动物城2》剧照
如若开发系列影片，真人演员的档期、片酬都是未知；而数字形象就不一样了，第一部建立的数字资产，制片公司在续集里，可以随时调用，不会产生太多成本。
还有很重要的一点是：真人演员存在潜在风险，其道德性、法律性始终不像数字形象那么纯洁、安全。
譬如漫威隆重推出的灭霸之后的大反派“康”，其演员乔纳森·梅杰斯因“家暴”陷入争议和官司中，迫使漫威重新调整后续电影的布局。
因为真人演员不可控，那演员稍有差池，很有可能会殃及整个项目。
电影供给的“经济账”大体如是，而有供就有需（反之亦成立，这是个鸡与蛋孰先孰后的问题），其实当下的主流电影消费群体——在3D游戏、二次元动漫、虚拟技术、人工智能等各类数字文化熏陶下成长起来的年轻观众，对数字形象的接受度也越来越高。
过去的影迷墙上张贴刘德华、小李子、斯嘉逊等明星海报；而现在呢，年轻影迷墙上贴鬼杀队，手办柜里放浪浪山妖怪，冰箱上贴《疯狂动物城》冰箱贴，出行会装扮成阿尼娅（《间谍过家家》）。
无论是供是需，数字形象大行其道，都有其必然性和合理性。真人演员，要警惕了。
叁
数字形象大有可为，干脆取真人演员而代之，又如何呢？
《阿凡达》是通过“表演捕捉”技术塑造数字形象的史上第一商业片（第三部将在今年年底上映）。第一部至今仍是无人撼动的全球票冠。它收获了各类全球奖项，诸如导演、声音、摄影、剪辑、美术、动作、歌曲、视效、服装、剧本等；唯独表演类奖项，颗粒无收。
纵使它的表演捕捉技术可以成熟到100%捕捉并转译演员的真实表演，纵使《阿凡达》的演员表演辛苦程度和精准度要求，一点也不弱于其他电影，但两部《阿凡达》就是无法获得表演方面的奖项。
同样，你也无法想象《猩球崛起》的凯撒，《冰雪奇缘》《疯狂动物城》《寻梦环游记》里的人气角色获得表演奖。
因为这事关人类最后的尊严。倘若有一天，数字形象可以获得影帝、影后、最佳配角，电影可能真的会完蛋，至少诞生130年的大众习以为常的那个“电影”，会被摧毁。
或许言重了。
《猩球崛起》动作捕捉塑造的数字形象凯撒
不妨思考一下，我们看（拍）电影，究竟在看（拍）什么？
一种瑰丽的想象，一种他人的处境，一个精彩的故事，一段难忘的情感，一类深刻的命题，无论是什么，总之是关乎于人，作用于人，并试图唤醒人的情绪和思考，给人以喜怒哀惧体验的。
数字形象，当然可以展现喜怒哀惧，能完成真人演员所不能的冒险，如会魔法，斩杀鬼，入地狱，打怪兽，穿梭宇宙；但这种冒险，没有肉身和失误，没有局限和挑战，是虚构而非真实。
譬如成龙电影，今年的《捕风追影》口碑甚佳，豆瓣评分8.2为其职业生涯之最；去年的《传说》则豆瓣评分垫底。
不论制作，单说成龙，《捕风捉影》里的他，还在拳拳到肉地打，会被年龄限制，动作不完美，有遗憾，但贵在真实，贵在敢打敢拼，贵在敢以脆弱的肉身挑战极限。
而《传说》里，用AI、电脑技术合成一个27岁的年轻成龙，能打能跑、纵马奔驰、生龙活虎，结果呢，无人买账——它太假，太僵硬，太恐怖，也太悲哀。
《传说》制片方说，他们拥有了年轻成龙的数字资产，等于“拥有了一个永远不会老去的演员。”
成龙与AI成龙，《传说》剧照
成龙踹开好莱坞大门，登上《时代周刊》封面，成为国际巨星和首位获得奥斯卡终生成就奖的华人影星，靠的不是“永远不老”，而是那种跳悬崖、跳商场灯柱、跳高楼大厦的搏命式的真诚。
汤姆·克鲁斯跳飞机，小李子生吃牛肝，诸如此等，对于数字形象来说，他们可以轻而易举做到，且几乎不会犯错，不会危及健康，不会存留遗憾；而对于真人演员来说，他们以脆弱的、有限的肉身，去探究人之为人的种种可能，以笨拙地、小心地试探，去寻求爱，消化恨，理解和接受他人，这难道不是电影的魅力所在吗？
汤姆·克鲁斯电影名场面，非数字形象所能代替
哪怕AI、电脑特效、表演捕捉等各项技术，再成熟，再精细，完全能够以假乱真，但数字就是数字。我们可以接受成龙变老，但绝不接受永远不老的AI成龙。
当然，数字形象电影始终具有真人演员所不可比拟的优势，捍卫真人演员也不等于取消数字形象。电影的山头上，可以站着兔子警官、狐狸尼克，也完全应该有位置，容得下小李子、布拉德·皮特、成龙、梁朝伟、沈腾……
撰文 李瑞峰 编辑 苏静