近日，潘长江在接受媒体采访时说，他在拍摄短剧《进击的潘叔》之前做了长时间的思想斗争，顾虑不少：“有‘老艺术家’这四个字冠在你身上之后，就有无形当中的一种界别。”这番道白，精准地戳中了行业内部那条无形的鄙视链。他的女儿潘阳则补充了另一种现实的担忧：“短剧质量太粗糙。”这不仅是潘氏父女的困惑，更是横亘在许多传统演员与短剧新潮流之间的一道鸿沟——一边是身份的“结界”，一边是对品质的忧虑。
短剧《进击的潘叔》剧照
与此同时，我们也看到越来越多的明星，并非被动地等待短剧品质的提升，而是主动下场，成为重塑行业格局的关键力量。
演员娄艺潇在微博发布的长文，可以视为一份旗帜鲜明的“入局宣言”。她写道：“对于演员来说，戏不分长短，在舞台上、在摄影机前，就算一分钟也是戏；其次，就是我个人看好短剧的发展前景。”这首先从职业尊严和发展眼光，回应了“身份”与“前景”的双重质疑。更关键的是，她的行动已超越了演员身份：“这次进入短剧行业我也不仅仅是以演员的身份，而是成立了一个专门孵化短剧的厂牌，自己当出品人。”从担纲主演到亲自出品，明星们正将他们在传统影视领域积累的经验、资源和审美，直接注入短剧的创作源头，这正是对“质量粗糙”最有力的回应。
娄艺潇宣发自己的短剧厂牌
短剧已非新兴事物，但公众认知的滞后使其仍处于鄙视链底端。编剧宋方金在播客节目《罗永浩的十字路口》中，给出了一个精妙比喻：“咱们现在去看足球，90分钟的足球，最后进不进球，反正咱们看完了，这相当于是一部电影，但是微短剧是射门集锦。”这个比喻为理解短剧提供了一种新的视角。从媒介特性来看，短剧在叙事上更侧重于呈现密集的戏剧冲突与情绪高点，这与集合了进球瞬间的“射门集锦”在功能上确有相似之处。
当然，我们必须承认，短剧在发展初期，为了确保每一次“射门”都能命中观众的情绪球网，一度陷入了“爽文化”的窠臼。编剧汪海林曾一针见血地指出，当前创作的一大弊病是“错把创作手段当成了目的”。“爽”本应是商业作品的构成要素之一，是吸引观众的技巧，但一旦将其奉为唯一圭臬，便会导致审美趣味的下滑与创作的巨大偏差。
大众对短剧的偏见，正缘于此。短剧在发展初期，为了在极短时间内抓住用户，将“爽”这一技巧运用到了极致。重生、逆袭、复仇、霸总……这些被高度提炼的“爽点”模式，在野蛮生长阶段几乎成了短剧的全部面貌。这给外界造成了一种刻板印象：短剧=套路化爽文。
但正如电影不应因存在烂片而被全盘否定，我们也不能因短剧早期的探索而否定其整个形态。当潘长江最终突破心结，当娄艺潇以出品人身份严控品质，当霍建华、刘晓庆、王丽坤、舒畅等一众实力派纷纷入局，他们共同带来的是一场“精品化”的升维打击。这就像在“射门集锦”中，我们不仅能看到力量爆射，更能欣赏到如芭蕾般优雅的倒挂金钩、如手术刀般精准的弧线球。短剧的“爽感”，正从单一的情绪刺激，拓展至表演的精准、立意的巧思和情感共鸣的深度。
戴月归
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