章子怡在《无问西东》台上谈及在综艺节目《演员的诞生》中对演员的要求
1905电影网专稿 在《无问西东》首映礼时，章子怡聊及综艺节目《演员的诞生》，称自己战队中演员最基本的要求：Ta们不会不努力的背台词、当“数字小姐”，或是不给够时间然后找替身去站位。
早在2016年初，金星就曾在某综艺节目上，炮轰某当红演员为“数字小姐”。之后刘涛也曾在发布会上谈合作过的“数字小姐”。
那么，什么是“数字小姐”？
其实讲的是，演员拍电影或电视剧的时候不记台词，只说1234567，完全靠后期配音完成整部作品。
后来，多位流量演员因在作品中，被指出台词和口型对不上，列为重点怀疑对象。
*徐璐曾因在《甄嬛传》中口型和台词不和，被指为“数字小姐”
当然，谁都没有承认，纷纷出来澄清。
大家也都知道，数字小姐其实并不止一个。
比起一直被大家诟病的抠图、瞪眼、面瘫……演员的台词功底一直是被大众相对忽视的地方。
台词，永远是一个真正演员的基本技能和必备素养。
其实到现在，很多观众已经习惯了影视剧后期配音的概念。正因此，不少像季冠霖、边江、刘露等知名老牌配音演员有机会被大家从幕后推到了台前，成为了一张“闪耀的名片”。
配音演员季冠霖
像大家熟悉的电视剧《甄嬛传》中的“甄嬛”、电视剧《三生三世十里桃花》中的“白浅”、电视剧《青云志》中的“陆雪琪”、动画《大鱼海棠》中的“椿”，都来自季冠霖的声音。
季冠霖配音的角色
但并不是所有演员的作品都会过度依赖后期配音演员，更多是选择了用自己的原声配音。只是当下，演技好的演员不多，台词功底好的演员更少。
要知道，当年《霸王别姬》为了冲击奥斯卡和戛纳，就曾“撒谎”将张国荣的配音者——杨立新的名字在字幕中隐去了，可见台词功底对于表现演员演技是多么重要啊！
*演员杨立新为张国荣饰演的“程蝶衣”配音
最近，一档以配音为主题的综艺节目《声临其境》，就直接将演员的台词功力摆上了综艺舞台上。
节目主打“不见其人，只闻其声”，每一期请来四位嘉宾，经过三轮台词竞技，夺取最后的“王者之声”。
在前两轮中，嘉宾都处在幕后，给经典片段和即兴的现场配音。直到最后一轮，则请四位嘉宾集体上台，在台上共同合作一出“声音舞台剧”。嘉宾们在台上通过面部表情和能传递情绪的声音，不需要什么肢体表演，上演一出声音的大戏。
这档节目的主持人也非常有来头，曾担任央视主持的王凯——已为近千部集电视剧和译制片的主要角色配音。大家最熟悉的《变形金刚》中“擎天柱”一角，中文配音就是来自他的声音。
在第一期节目中，节目组请来了周一围、赵立新、潘粤明、张歆艺四位知名演员。
四位演员中，就配音专业性来看，潘粤明和张歆艺都有不少亮点，但是在赵立新和周一围的面前，显得还有些稚嫩。
毕竟这两位前辈都是业内大拿。
周一围曾经是北京电影学院的台词助教。在《演员的诞生》的节目中，就连黄璐见到他时，都直称“老师”。
赵立新则从1986年开始为译制片配音了。他早年一直留学欧洲，并在海外表演话剧多年，这次在节目上，更是直接即兴秀了一段英语、德语、俄语、法语、西班牙语混合片段。
到了表演阶段，先是以一段《魂断蓝桥》的经典配音，轻松表现出字正腔圆的普通话译制腔，完全表现出了专业译制片配音演员的素质。
紧接着，屏幕中又放出了《功夫熊猫》的片段，赵立新十分娴熟地从深情的军官转变成了诙谐的“阿宝”，竟然毫无违和！而标准流利的英语配音，直接让坐在一旁的三位嘉宾连连感叹，“这就是原声啊！”
主持人王凯对赵立新的评价则一语中的，“不是所有演员的台词能那么好，但是有那么好的台词，一定是顶级的演员。”
赵立新曾在节目《今日影评·表演者言》中，谈及到自己必须一条过的话剧《大先生》中，一人说完三万七千字台词。一旁的周迅都惊呆了，直问：那是完全背的？
当时赵立新的回复就是：话剧再有提词器，传出去江湖上没法混了。对这句话大概翻译一下就是：这点基础功都做不到，就不配做演员了。
对于他而言，台词即表演本身，是演员应该具备的基本能力。演员创作的是台词背后真正的含义，这是角色思想的外延。
到第二期时，节目组直接放出一个大招，请到四位“王”：唐国强、张铁林、陈建斌、宁静。
这场“王见王”的意义并不只是在于四位演员都曾演过帝王，而是对于老戏骨来说，用原声配音是最基本的准则，甚至在早期拍戏时，那时候没有先进的科技技术，都是录音师现场收音，演员都需跟着镜头一镜到底。
尤其四位演员都还有丰富的舞台剧经历，台词功底绝对是童子功，讲究的就是多变、立体。
陈建斌比起其他几位演员，声音辨识度就高很多。但当他给《喜剧之王》中的周星驰配音时，自带了一种“陈建斌式”的笑点，甚至打破了观众对这个角色原有的印象。
这也难免让张铁林直接说，配音对于表演而言是一个二次创作的功能。
张铁林的荧幕印象多是《还珠格格》中的“皇阿玛”、《铁齿铜牙纪晓岚》中的“乾隆”。因此大家对他的声音多是深沉严肃。但是在这档节目中，张铁林展现出了自己声音的多变，时而用方言，时而捏着鼻子说话，将自己的声音表现地“非常年轻”。
要知道，声音是可以出卖一个人的年纪和体型的。
可见，这档节目对演员的声音表演能力要求是非常的高。
唐国强老师就在配《大腕》片段时，配到泪流满面，人戏合一。
到了配《军师联盟》片段时，视窗突发性的画面黑屏，但是老戏骨处变不惊，自然地将自己处于戏中。而这一幕后细节并没有被舞台前的观众发现，因为在整段配音过程中，口型都保持了高度的统一。
所以，切不要以为配音就是简单的“看片说话”。
实际上，嘉宾必须要顾及片中人的口型，然后保持自己的气息、节奏和情感。这样才能做到配音与表演的无缝结合。
早前，在节目《今日影评·表演者言》中，配音专业出身的黄渤就曾说，专业演员是通过声音就能塑造角色。
黄渤透露自己在接受专业配音训练的过程中，仅仅是“哭”与“笑”就要练习两个月。每天清晨都要起床练嗓，在一边“哈哈哈哈”，吓得外面的围观群众以为电影学院改成了“精神病院”。
正是有这样的苦功，能让黄渤如今在悲喜剧中自由穿梭，而不会同一些喜剧演员，常因为台词问题，使得观众“听声出戏”。
也难免黄渤会说，语言（台词）的学习对自己的表演是真的有很大的帮助。
其实很明显的地方，就是黄渤从《西游降魔篇》中的“戏谑”的笑，到电影《亲爱的》中一位父亲隐忍的哭——这两种完全不一样的状态，都是带着层次渐进的变化。
黄渤在《亲爱的》中这段渐进式的哭戏，为角色点睛
在黄渤看来，声音表演需要有变化和层次感，渐变式表演比极致表演更难拿捏。
什么是层次感？再举个简单的例子：马景涛的“咆哮”绝对不会变成“蚂蚁竞走十年了”。
所以，一个完整的表演，其实是形体表演和语言表演的结合。
当越来越多的综艺节目去关注到演员的演技，将基础功摆到舞台上让人检验。演员就是讲究“声台行表”，声音是一个演员的基本素养，割裂了其中的任何一块，那么又如何谈演员？
所谓的去“流量化”，让演员回归专业，用过硬的演技去征服观众。
你看，《演员的诞生》让周一围、辛芷蕾、黄璐等演员备受关注，《声临其境》也让赵立新圈粉无数。这些过去都被大众忽略的实力派演员，也将逐渐赢得大众的关注，成为真正的“国民演员”。